海派绘画的一座新高峰 “陈钧德绘画艺术展”在中国美术馆启幕

海派绘画的一座新高峰 “陈钧德绘画艺术展”在中国美术馆启幕

海派绘画的一座新高峰 “陈钧德绘画艺术展”在中国美术馆启幕

海派绘画的一座新高峰 “陈钧德绘画艺术展”在中国美术馆启幕

海派绘画的一座新高峰 “陈钧德绘画艺术展”在中国美术馆启幕

中国国际广播电台消息（记者刘思恩）：由中国美术馆、中国美术家协会、上海戏剧学院联袂主办，中国美术馆馆长吴为山任总策展人的“陈钧德绘画艺术展”，８月２２日在中国美术馆开幕。在开幕当天的研讨会上，与会专家认为陈钧德的绘画代表了“海派绘画的一座新高峰”。

陈钧德是中国当代重要的油画家、美术教育家，现为中国国家画院油画院研究员，上海文史研究馆馆员。他早年师从林风眠、刘海粟、关良、颜文樑等前辈，半个多世纪以来对东西方艺术融合做了积极探索，其油画带有表现主义特征，又凸显中国传统写意的趣味，既葆有西方的油画质感，也体现了东方的审美精神。他被评论家赞誉为“中国油画界当之无愧的色彩大师”。

中国美术馆馆长吴为山表示，陈钧德先生继承了刘海粟、林风眠等第一代中国现代美术开创者的艺术精神，追求“东西方和谐与精神融合的理想”，将现代主义绘画重视形式语言探索与传统文人绘画强调内在心灵感受和意境表达相结合。今天，中国美术馆为其举办展览，旨在为改革开放以来的绘画史研究提供新的文献。

中央美术学院院长范迪安在评论文章中写道，中国社会的改革开放为中国艺术的转型发展提供了宽阔的文化背景和充足的学术条件，一大批紧紧追随时代变革并且坚持艺术探索的油画家为中国油画多元形态的建立作出了重要的贡献，陈钧德先生就是其中突出的一位。他在写意油画上的精研和抒情式表现风格在多样的当代中国油画中独树一帜。范迪安表示，陈钧德的艺术是２０世纪以来中国油画追求现代民族风格理想的体现，他的艺术是“写意油画”的成功范例。在“写意油画”这个概念成为画坛共识之前，陈钧德就有这种艺术取向并持续展开研究和探索，他继往开来，成功地将中国传统的文人精神与来自西方的油画形式融为一体，达到了新的高度。

本次“陈钧德绘画艺术展”全面展示了画家从艺６０年的创作生涯，遴选了他自２０世纪５０年代起到今天，每个年代的代表性绘画作品，题材广泛，品类丰富，包括布面油画６０多幅，纸本油画棒作品２０余幅以及青年时期速写及素描作品２０幅。其中创作于６０年代，以表现派、野兽派手法创作的油画《自画像》《小金》等属首次展出。他创作于２０１１年的油画《梦境》，完全采取意识流手法绘出了自己的“心象”，这幅属于陈钧德六十载创作生涯里最大尺幅（2米×3米）的作品也是首次展出，备受关注。

展览期间，陈钧德先生将５件代表作品捐赠给中国美术馆。

中国画坛泰斗级人物靳尚谊、詹建俊为本次展览手书了贺词；中国美术馆馆长吴为山，中央美术学院院长范迪安，以及著名理论家邵大箴、贾方舟、尚辉等专门撰文给予深度解读，认为陈钧德的绘画艺术将以一种独立的品格而载入中国美术史。

展览将展出至８月３１日。