瓯江之颂丨台下客来去，台上人经年

一曲南音悠悠，永嘉乱弹、客家山歌，布袋木偶掌上乾坤；一段鼓词朗朗，东山歌册、八音锣鼓，佛山醒狮四海江湖。声音纪录专题《脉脉相传》，倾听中华大地上的历史回音与时代新声。

瓯剧，中国传统戏曲艺术瑰宝之一，原名“温州乱弹”，起源于明末清初，是浙江省传统地方戏曲剧种，1959年改称为瓯剧，流行于浙南闽北一带。2008年，瓯剧被列入中国第一批国家级非物质文化遗产名录。

在南戏故里温州，一出瓯剧，一唱唱了四百年。时光从字句唱腔与指尖缝隙中划过，承载着一代又一代瓯剧工作者“梨园梦旅”；经历着坚守与传承，这门传统地方戏剧被不断细致打磨，凝练出朴素、明快、粗犷而细腻的特点。今天的节目，我们将带您走进温州瓯剧，聆听这门传统戏剧在新时代背景下吟唱出的独特气韵。

八月的温州，暑热渐渐消退，鹿城街道庆年坊社区的徐芙婉像往常一样，来到社区，参加瓯剧活动。今年80多岁的徐阿姨是资深瓯剧的爱好者，每次社区举办相关活动，她都会约上好姐妹来参加。也正是有像徐阿姨这样热爱瓯剧的市民,才让瓯剧在温州这片神奇的土地上得以“活态传承”。

可不要小看温州庆年坊社区，它可是温州市瓯剧艺术研究院挂牌授予的“瓯剧传承基地”合作社区，多年来一直举办“瓯剧进社区”活动。庆年坊文化家园的“大管家”，总干事乐素贞向我们介绍到。

乐素贞：“我们都有剧进社区活动，像剧新生代吴鑫，来到我们这里来，借用公益道德讲堂，为大家宣讲瓯剧发展历史还有演出，本来要到大剧院的，现在在家门口就能够欣赏到我们高雅的地方剧种。我们和瓯剧院的互动就是，一个是我们请进来，一个是我们走出去进到他们的剧场，现在的居民提出来要多几次搞这些活动，一次他们大家都还不过瘾呢!希望瓯剧院再多排几出戏给我们看。”

瓯剧进社区，不仅丰富了社区居民的文化生活，增进了社区居民之间的情感交流，也让更多的市民从现代都市生活中找寻到一份“小美好”，切实感受到瓯剧的文化价值与魅力。

行业是积累，深耕是收获。见到瓯剧青年演员吴鑫时，他正在温州市瓯剧艺术研究院的排练厅向师傅方汝将学习瓯剧的基本唱腔，虽然吴鑫早已拿到瓯剧青年演员的荣誉，但来到训练室走场，练声几乎是他每天雷打不动的必修课。

方汝将：“不要用的太喉音了，就是整个卡在这块，再往胸腔走一点，因为这个本来就是比较深沉的，比较隽永的一段唱，（示范）还是声音要立起来，声音现在还是有点塌，（示范）要送出去，（示范）都是气那有不对，感觉是有了，但你要以情、以气这样带声。”

当谈起崇拜的方老师时，吴鑫根本就停不下来。在他眼中方汝将如师如父，严厉又受人景仰。青年瓯剧演员吴鑫：

“方老师非常的好，非常的有责任，非常的有爱心，愿意为我们去开小灶，比如说他把我们带到办公室来为我们单独练唱，就是给你把这一段一段的唱腔啃下来。包括他对舞台的艺术一丝不苟，以及一颗感恩的心，就这些都是我学习的，也是让我向上成长的，非常好的一些品质，通过老师在舞台上的呈现，或者老师在台下的不经意间流露出来，这种品质是让我很受鼓舞感动和榜样的力量。”

方汝将，国家一级演员，中国戏剧梅花奖得主，也是温州市瓯剧艺术研究院的副院长，多年来，从戏台到讲台、从演戏到导戏、从传承到传播，他在自己的“戏生方寸”世界里，传承、创新让瓯剧展现出一派蓬勃生机的怡人景色。站在今天的位置回首走来的路，方汝将感慨：

“因为你看现在戏曲的大环境这么好，也就是瓯剧现在的环境这么好，我的老师、我、蔡院长、胡院长，我们的这些带头人都是把自己的甚至是一生都奉献给这个舞台，奉献给瓯剧，所以我们的这种精神内核是影响一代又一代人的。”

戏曲艺术离不开传承。谈到如何做好瓯剧的传承与保护，方汝将笑称，你这个问题还是“蛮猛的”，他更愿意从日积月累的积淀中做出解答，让瓯剧在南戏故里，代代相传，生生不息。方汝将：

“一个戏院，一个剧种要发展好主要是出人、出戏。戏曲就是角儿的艺术，你没有好的角儿，你这个剧团，你这个剧总是撑不起来的。我现在就告诉我的学生，就是要脚踏实地，勤学苦练，认真唱戏，好好做人。戏曲没有捷径，就是要一步一步脚踏实地的演好每一本戏，戏如人生，在生活当中我们也要做一个有品格的人，我们要念到老，学到老，演到老。”

晌午时分，离开了方汝将老师的办公室，耳畔还回荡着老师那句“戏如人生”。在走廊尽头一间挂满瓯剧艺术品的房间，我们见到了瓯剧院蔡晓秋院长，她从15岁考进浙江省艺术学校瓯剧班到成为瓯剧当家花旦再到瓯剧院院长，一直在为这门古老剧种的传承发展努力前行。瓯剧团作为瓯剧唯一的国有院团，更是被国家文化部称为“天下第一团”，蔡晓秋院长介绍了如今瓯剧院的主要演职人员配置情况：

“有梅花奖演员方汝将，还有我们孙来来老师是我们国家级传承人，文化表演奖获得者。我们目前国家级传承人有两位，一个是孙来来老师，还有一个是我们的李子明老师，李子明老师今年已经94高龄了，他是我们瓯剧的作曲家，我是获白玉兰主角奖的，同年，我们的学生瓯剧青年演员吴鑫，他是跟我同年荣获白玉兰这个第28届白玉兰新人主角奖。”

瓯剧是一粒古老的种子，温州瓯剧院承载着一份保护与传承的使命，让一代代的年轻人都能享受戏曲之美。随着国家对文化产业的扶持，温州市积极探索旅游、文化与产业相结合的模式，大量国内外研学团体来到温州，走进瓯剧院。蔡晓秋：

“比如说温州大学，上次就是一些泰国、新加坡那边的这个留学生团跟我们对接，除了看，还可以台上台下互动，请他们外国友人上台去，我们教他动作模仿体验，甚至把他们扮上关老爷，他们很喜欢，我们给他刻脸，那女同志我们也给她画上妆，穿上那个戏服，教他们动作。这样子呢我们就可以是一个体验互动。”

借力“一带一路”的倡议机遇，瓯剧院也在不断创作自己新的作品，让瓯剧走向更广更大更远的舞台。蔡晓秋：

“我们温州在去年发现了朔门古港，朔门古港的发现把一带一路的建设往前推了一大步，也是实证了温州在宋朝的时候就是海上丝绸之路的重要的节点。我们瓯剧抓住这个题材，以朔门古港为背景，创作了一台瓯剧的原创历史剧，就叫《朔门潮》，这个剧也是体现了温州人创业的“四千精神”，是历史的和现代的一次碰撞。”

 “历经千辛万苦，说尽千言万语，走遍千山万水，想尽千方百计”的“四千精神”在温州发展的时代浪潮中得以印证，而瓯剧也在岁月的打磨中不断发展，底蕴、自信、创新，让这门古老剧种，不惧又善于与新元素相结合。随着网络二次元作品《神女劈观》大火，瞬间掀起了国内翻唱热潮，此番情景也激发了方汝将的创作热情，瓯剧版《神女劈观》在一众翻唱作品中脱颖而出。方汝将：

“我就用南戏这种声腔跟瓯剧的结合串了这个《神女劈观》。我万万没想到，现在的网络，现在的媒体可以这么炸裂似的宣传力度跟传播力度。他们每个人下面都有评论的，都是年轻人，我就没事时一条条的看，年轻人对新事物的一个敏锐度，远远超过超乎我的想象。他们马上就搜索方汝将，哦，他是瓯剧，这个叫瓯吗？这个是瓦剧吧？在这争论了，你看我可以有这么一个话题让年轻人开始去争论，有争论才有发展。”

一座城市的发展进步，必然伴随着文化的崛起和繁荣。温州作为“百工之乡”早早发挥工艺研发的优势，“文化+”产业俨然跃升为温州经济社会发展中的一颗耀眼新星。而文创产品与传统戏剧相结合，更是为当地就地就近就业带来了新的契机，为温州市乡村振兴带来新活力和新动能。蔡晓秋：

“我们发现瓯剧有这么多的人物造型。就跟温州的一家文化公司跟他们合作，我们授权把我们的艺术形象授权给他，让他去设计开发生产销售，我们跟他之间也签了一个合作协议。从刚开始很简单的书签，笔袋，铅笔袋，都是我们自己的人物造型，后来做的大一点，就是上面是我们人物形象的、动漫的形象的靠枕，包括环保袋这些，还是蛮受年轻人的欢迎的。”

除了瓯剧院，温州市新华书店也在积极结合瓯剧元素为孩子们打造假期文化驿站。温州市新华书店副总经理王丽娜：

 “像现在我们在的这个场地上，就是就是我们的文化驿站。我们会在这个场地中做戏曲的一些科普，还有戏剧中的经典剧目赏析，也会邀请瓯剧团的演员过来做演示，小孩子们会通过简单的动作，像还有戏装戏服的体验活动，有一些互动，而且还有像脸谱、手工的制作课程，等于说是融合的、围绕主题的一个研学课程。” 

一个剧种的传承与延续，除了剧种本身所蕴含的艺术文化价值外，还需要培养薪火接力的新一代瓯剧人。如今，温州市将瓯剧发展与职称评定相结合，力争让瓯剧适应时代发展，成为能够赖以生存的职业。温州市文化广电旅游局副局长李方喜：

“演员到三年左右，我们都要求他能够出一个新剧，像每年我们都要求他要演180场戏，把这个戏送到老百姓当中去，不断的锻炼这只队伍，所以这几年我们获得了戏剧里面这些大奖，我们不断的有这些人才能够出来。还有在这个职称方面，给他们适当的向人社局方面增加了一些比例，所以这个是为人才的成长，来提供一个好的这个环境。” 

回望从前，是前辈们砥砺前行，为瓯剧开辟出一条道路；展望未来，是新时代中国瓯剧人寻找创作的意义，带给中国瓯剧更多的可能性。今天的传承，就是为了明天的发展，相信瓯剧传承人一定能够担负起新的文化使命，把自己“想讲的”和国内外受众“想看的”结合起来，创作更多更好的精品力作，绵绵用力，久久为功，止于至善。